À propos d'Alexandre Roccoli
**Directeur artistique**
**Le Théâtre du Soleil — L'influence Orientale**
Membre actif du Théâtre du Soleil de 1999 à 2003, Alexandre Roccoli interprète *Tambours sur la digue* d’Ariane Mnouchkine, qui se jouera dans les plus grands théâtres du monde, Molière de la meilleure mise en scène en 1999. Pendant les tournées en Asie, il se forme auprès de grands maîtres de danse et théâtre oriental, à travers le Buto avec Ohno Kazuo au Japon, et auprès des danseurs de Low Country au Sri Lanka, où la danse et ses rites ont des vertus curatives par la musique, joués et dansés toute une nuit.
**La scène Berlinoise — Étude des phénomènes de transe et rencontre des labels de musique**
Pour étudier en Europe les phénomènes de transe vécus en Occident et autour de sa génération, il obtient une bourse de l'Institut Français de la villa Médicis-hors-les-murs en 2004 pour chercher dans la scène techno berlinoise. C’est dans ce contexte que naît son premier solo *Ersatz*, créé à Podewill, suivi immédiatement du trio *A Short Term Effect*, présenté au Hebbel Am Ufer à Berlin. De là naît une série de collaborations avec différents labels de musique allemands, mais aussi internationaux prestigieux : Ostgut du Grand club Berghain, où il chorégraphie les sections dansées de l’électro- opéra *After Hours*, créé par Marcello Buscaino et Heidi Moddle. Cet opéra sera joué dans le club toutes les semaines de l'été 2006, quand le club est fermé aux clubbers.
Plus récemment, il rencontre des artistes des labels du monde arabe comme Deena Abdelwahed en Tunisie, Daox au Maroc, et actuellement avec le label Hizz, en co-signant avec son directeur Adam Shalan du Caire, la dernière création *Long Play (LP)*.
**Au croisement des pratiques artistiques — Cinéma, mode et arts visuels**
Au croisement de plusieurs pratiques artistiques à Berlin, Alexandre Roccoli écrit les scènes dansées du film *Otto: Up with Dead People* de Bruce La Bruce (Berlinale et Sundance 2008). La ville de Berlin / Hauptstadt Kultur Fond le missionnera avec la chercheuse en histoire et en danse, co- responsable du département pédagogique du Centre National de la danse (CND), Anne Lucas. Ils créeront ensemble le projet curatorial *Playground* sur le minimalisme en art aujourd’hui, qui aura lieu à Radialsystem, le lieu de Sasha Waltz.
Pendant ces années berlinoises, il est également enseignant invité à ESMOD Berlin et à l’Institut français de la mode - IFM Paris, puis à l’école d’art de La Cambre de Bruxelles. Il est invité à Paris par Jean-Paul Goude à décloisonner les disciplines que sont la mode, les arts graphiques et la danse. Ainsi naît en 2006 l’exposition *Swing* à la Galerie des Galeries Lafayette, qui voyagera à Berlin à la Haus der Kultur der Welt en 2007 et 2008.
Il quitte Berlin en 2009 pour les États-Unis et est invité à New York, dans le cadre d'une résidence, pour créer *Unbecoming solo*, présenté au festival *Crossing the Lines* par le French Institute - FIAF. Ses recherches sur le corps, le dispositif entre danse et défilé, ainsi que les langages vidéo lui permettent cette année-là de créer *Last Last* en Europe, dans le cadre d’un laboratoire de recherche avec le chorégraphe Alain Bufard, le créateur Sébastien Meunier, autour de « Second Skin » à Wien en Autriche à Tanzquartier, en partenariat avec Les Subsistances de Lyon et le Centre Pompidou de Paris.
**Des gestes artisanaux à l’Italie — La question de la mémoire**
Depuis 2010, Alexandre Roccoli prolonge ses voyages dans le bassin méditerranéen et développe une recherche plastique et chorégraphique sur des gestes artisanaux anciens, déjà perdus ou résistants à l’oubli. À travers les créations qui suivront : *Empty Picture* (2013), *Longing* (2014), *Weaver Raver* (2015), le chorégraphe réunit la matière d’une trame aussi bien visuelle que sonore sur le monde tisserand et ses rites associés.
Il est invité par un groupe de chercheurs en anthropologie : Andrea Carlino, Cesare Pietroiusti, Berardino Palumbo à Rome, Naples et dans les Pouilles, pour explorer le Tarentisme comme rite cathartique dans la procession religieuse du village de Galatina, où étaient portées les femmes dites Tarantulées. De là naît la trilogie sur les femmes et l’Italie du Sud : *Longing*, *Weaver Quintet* et *Di Grazia*.
Les dernières créations travaillent toutes un dispositif où le danseur est visible de près. Le public est souvent autour, prenant les principes du cercle des Tarantulées, mais aussi de la Halqa pour le solo écrit avec Yassine Aboulakoul et rejoint par Youness Aboulakoul. *Hadra* devient le duo des frères Yassine-Youness (2018-2019).
*Di Grazia* (création 2019) clôt la trilogie italienne, un solo écrit avec et pour Roberta Lidia Di Stefano, actrice, musicienne, chanteuse. La pièce est une série de chants tous reliés à ce rapport aux blessures et à la condition féminine de l’Italie du Sud, d'où sont originaires les parents d'Alexandre Roccoli. Dans cette série, le film *Mamma Schiavona* (2020) s’inscrit comme un des chants qui invoque la grâce (ici en l’honneur de la Madonne des Femminielli).

Il est, depuis 2017, associé au festival de Naples et enseigne la danse et les pratiques performatives dans le cadre du Master de théâtre de l'Université Suor Orsola Benincasa de Napoli.
**L'art comme pansement**
LP / Long Play est une nouvelle série née comme pièce pour le BNM - Le ballet de Marseille - (LA) Horde pour les vingt danseurs. Ce projet est une commande du Centquatre-Paris et de Actoral Marseille. La pièce est une collaboration avec Jean-Yves Leloup, dramaturge et commissaire de l'exposition "Electro" à la Philharmonie de Paris, et Adam Shalan du label égyptien. Il est assisté par Véra Gorbatcheva à l’écriture.
La première a eu lieu en octobre 2021. La pièce, conçue à géométrie variable, s'inscrit aussi bien dans des théâtres, des musées que des salles de concert. Elle est composée de musiques qui ont toutes dans leurs fréquences des vertus curatives. LP Cairo est la version en Égypte, et LPXLOVOTIC, créé à l'IRCAM pour la Nuit Blanche avec Soundwalk Collective, a été présenté devant 2000 personnes. La série est actuellement en diffusion avec AEG, présentée par Peggy Szkudlarek.
En 2021 et 2022, il pilote *zig zag*, projet national dans dix EHPAD et avec le Musée des Beaux-Arts de Lyon, l'Espace Malraux de Chambéry, la Mairie de Paris et le CCN2 de Grenoble. Il y invite dix artistes pour des rencontres intergénérationnelles. Ces ateliers donneront lieu à un documentaire pour Arte retraçant ces expériences et collectes de gestes évanescents disparus et reprisés de la classe ouvrière, posant l'importance de l’art comme pansement.
Actuellement occupe une vacation hebdomadaire à St Antoine au service psychiatrique du Pr Philippe Nuss

Alexandre Roccoli se certifie d’un D- U Sorbonne
DU – TRAUMATISME PSYCHIQUE : CLINIQUE, PRISE EN CHARGE IMMÉDIATE ET POST-IMMÉDIATE, THÉRAPIE